雕刻稀缺：Maxfield Mellenbruch将稀有牛排与比特币艺术结合，2025年价值超200万美元

美国雕塑家、设计师兼标志性Kialara系列创作者Maxfield Mellenbruch，在比特币领域带来了全新的艺术作品稀有的。这是一件由铂金和宝石制成的雕塑，估值超过200万美元。Mellenbruch在2014年因制作冷藏比特币钱包而声名鹊起，他的设计模糊了高端美学与加密功能性之间的界限，深受早期采用者和收藏家的喜爱。他的作品探讨了数字时代中的安全性、价值与永久性主题。

如今，Mellenbruch通过稀有的展示了他迄今为止最具野心的艺术项目。这件作品将在2025年拉斯维加斯比特币会议的深库VIP展览中展出，成为今年艺术拍卖的核心亮点，并有望成为会议历史上最昂贵的比特币艺术品。

Mellenbruch还将参与一场题为“从洞穴艺术到代码：重新定义绝对稀缺世界的价值”的对话，与Vijay Boyapati和Jesse Myers共同讨论，由Erin Redwing主持。该对话将于2025年5月29日下午3:10-3:40举行，就在稀有的拍卖前几小时。

在2025年比特币会议的艺术品揭幕和拍卖之前，我与Mellenbruch深入探讨了稀有的背后的创意理念以及艺术在比特币主导的世界中不断演变的角色。

稀有的是一件令人惊叹的珠宝雕塑，包含超过12,000颗宝石、重达2.56磅的铂金铸件。其设计融合了解剖学熟悉度、极端物质过剩，甚至带有讽刺意味的细节，例如其皮革盒模仿屠夫纸。是什么促使您创作这件作品？完成这样技术和财务上都极具挑战性的项目需要多长时间？

整个项目耗时大约一年——从铂金铸造到手工镶嵌12,000多颗宝石，再到组建合适的团队。稀有的从一开始就是一个技术、财务和创意上的挑战。

这一想法源于对真实、持久和滋养之物的兴趣逐渐增长。我开始减少加工食品的摄入，更加关注身体所需的营养。这自然引导我走向牛排——简单、未加工且富含营养的食物。几年来，它一直是我的饮食核心。随着我对它的依赖加深，我注意到围绕红肉的争议越来越多。这种争议让我想起了比特币早期所面临的舆论——被忽视、被攻击、被误解。但对我来说，两者都代表了诚实与韧性。稀有的正是在这种重叠中诞生的。这不是关于饮食主张，而是对价值扭曲的回应，以及回到本质的本能。

我已经知道我必须完成它，但看到人们的反应——从珠宝商的兴奋到难以置信的笑容——让我更加确信这一点。稀有的不仅仅是过量的表现，它还关乎好奇心——尽可能地探索极限，看看是否仍然坚持。

作家Jesse Myers认为，人类天生倾向于寻找稀缺资产，这是比特币触及的原始本能。这一理念如何影响您的稀有的愿景？

我们一直在追逐难以获得的东西。这种本能从未改变，只是对象不同罢了。比特币满足了这种需求，黄金亦然，宝石也是如此。在稀有的中，我想触动同样的神经——通过具象化的物品。铂金、钻石、红宝石——这些材料不仅字面上有重量，象征意义上也有分量。它们美丽、基础且经得起时间考验。我们不需要解释为何人们会对其产生共鸣。

标题稀有的不仅仅是描述，更是一种体验。人们可能觉得他们理解这个词，但一旦看到这件作品，他们的认知就会改变。它会重新布线，甚至劫持一点。下次他们看到牛排或听到“稀有”这个词时，第一反应可能是这件作品。这正是乐趣所在。

是的，部分目标是将天花板推得更高。如果稀有的成功了，它将提升之前的一切。我一直在思考如何推动事情向前发展，不仅对我自己，也对那些从一开始就相信我作品的收藏家。这与炒作无关，而是要创造一些真正有意义的东西。

您的雕塑延续了一系列高风险艺术品的传统，引发强烈反响——例如Fabergé彩蛋象征帝国奢华，Damien Hirst的钻石骷髅作为财富与死亡的冥想，Piero Manzoni的艺术家粪便作为一种市场挑衅。在比特币作为去中心化价值存储的时代，稀有的如何挑战我们对奢侈品、永久性和真正“有价值”的东西的本能认知？

我想创造一件乍一看似乎不可能的作品——钻石和橡胶牛排。当然，这很荒谬，但这就是重点。我们被噪音包围，注意力已成为一种货币。我想削减这些噪音——不仅仅是为了震惊，而是为了对我们重视的事物发表看法，关于持续存在的事物。就像您提到的艺术品一样，稀有的不仅旨在给人留下深刻印象，还要引发思考。

在过去十年中，我制作了兼具货币功能和信任象征的物理比特币钱包。我专注于工艺，随着时间的推移，积累了一批忠实的收藏家。稀有的并非脱离这一传统，而是下一步。更大胆、更响亮，但仍使用相同的语言：重量、精度、永久性。

我觉得我已经赢得了迈向未来的权利。

据估计，稀有的价值超过200万美元，并将在比特币活动中首次亮相，位于物质富裕与比特币轨迹交汇的文化边缘。您是否将其视为一种“未来的冲击”——尤其是像Michael Saylor这样的数字倡导者预测比特币可能达到每枚1300万美元？即使在比特币领域，您认为人们如何情感上处理如此巨大的价值规模？

我不确定“未来冲击”到底意味着什么。也许这不是对未来感到惊讶，而是意识到你已经落后了。很多人错过了比特币的早期阶段，现在他们正在重新审视它。是的，每枚硬币1300万美元听起来疯狂，但也许并不那么不切实际。

事情正在快速发展——技术、金钱、文化——很难跟上。人们感到不知所措。像稀有的这样的作品正好契合这种情绪。它是实体的，你可以看到它、触摸它。在一个数字化至上的世界中，这很重要。比特币虽然数字化，但它仍迫使我们重新考虑什么是真实的。与ETF等长期游戏相同，它们只是提出了不同的问题：我在哪里投入我的价值？

大多数人可能还没有准备好，但谁真的准备好了呢？当一切都在快速变化时，我们都在努力弄清楚。

您的早期作品，例如2015年的Kialara系列，帮助比特币实现了第一批有形形式之一，将设计、功能和加密象征主义融入物理对象中。而在稀有的中，您已从安全工具转向文化符号。这种演变如何镜像比特币自身的转型——从一个利基密码朋克实验到全球认可的价值存储及机构财政资产？

在早期，比特币感觉像是隐形的存在。我想赋予它一种物理形式——让人们可以持有、有趣且引人入胜的形式。Kialara系列做到了这一点，当比特币仍是抽象概念时，它帮助人们感受到它的真实。

但现在比特币已成为主流——ETF、公司国库、全球头条新闻。它不再需要同样的验证，也不再需要我的方式。因此，我的角色发生了变化。在稀有的中，我为周围的文化做出了贡献。

在食物、价值和意义泛滥的时代……我想创造出能够制造紧张感的作品。我并不是要发表营养声明，但从十年前对比特币的兴趣，到现在对牛肉和食肉文化的关注，我发现它们同样引发了兴趣、争议，毫无疑问，也被误解了。稀有的感觉像是探索这一切的正确途径。

正如比特币模糊了金钱、意识形态和艺术之间的界限，您认为艺术家在理解这一转变中的角色是什么，尤其是当作品本身（例如稀有的）处于极端物质价值和象征力量的交汇处时？

我不确定艺术家的角色是否是为了理解这种转变，还是因为艺术家的出现才促成了这种转变。有时我们反映世界，有时我们改变它。如今，作为艺术家的身份非常开放。Satoshi并未创作传统意义上的艺术，但他重塑了我们对信任、时间和价值的看法。对我来说，这本身就是一种艺术。

在稀有的中，我将地球上最持久的材料塑造成与食欲、仪式和生存相关的形式。没有电子设备，没有运动部件。从深处提炼出的原始元素，我们都能识别这种形式，但很少停下来思考。一块肉，及时冻结。它不会试图解释这一刻，而是让紧张感停留在那里。静止的、沉默的，却依然充满生命力。

艺术可以做到这一点。它不告诉你的意思——它等待你找到它。

在拉斯维加斯比特币会议上，Max Mellenbruch的稀有的将独家上映。雕塑将在深库中展出——一个仅限持有者访问的私人展览空间。竞标已经开始，并于5月29日结束。

Max Book Kialara记录了他的早期比特币旅程和精心制作的物理钱包的创建过程。