2024年人工智能音乐产量超越人类，引发行业巨变

2024年，音乐产业经历了前所未有的变革。人工智能（AI）技术飞速发展，其创作的音乐作品数量超过了所有人类音乐家的总和。

这些平台能够以比人类调整吉他还要快的速度生成数百万首歌曲。数字惊人，影响深远，整个行业因此而彻底改变。

Mubert作为人工智能音乐领域的佼佼者，在今年上半年就已创作出超过1亿首曲目。截至2024年1月，该公司市值已达29亿美元，主要专注于传统歌曲制作领域。基于云计算的服务支撑了该市场71.4%的部分。

音乐家们努力跟上步伐

去年12月的一项调查显示，60%的音乐家在从作曲到制作的过程中使用了人工智能工具。制作人们也不甘落后，其中36.8%的人将人工智能完全融入了自己的工作流程中。如今，人工智能辅助工具变得与鼓组或麦克风支架一样不可或缺。

然而，并非所有人都对此表示欢迎。随着人工智能的发展，关于就业保障的担忧也在蔓延。一项研究预测，到2028年，创作者可能会损失高达27%的收入。除了经济损失外，创造力的问题也同样令人忧虑。

“当算法承担主要任务时，一首歌的所有权归属何方？”这一问题成为了行业内的一场生存危机。尽管监管机构讨论了保护人类创作者的重要性，但至今尚未给出明确的答案。

但是听众似乎并不在意这些争议。据调查，82%的人无法分辨出一首歌是由人还是程序所创。对他们而言，好听就是好听。

人机之间界限模糊带来了诸多疑问。音乐的好坏真的重要吗？对于人工智能来说，答案似乎是否定的。

市场爆发，数字激增

分析师预计，按照28.8%的复合年增长率计算，到2033年，该市场规模将达到387.1亿美元。这不是猜测，而是当前趋势的真实反映。人工智能音乐服务的收入预计会大幅增长，到2028年可能达到90亿欧元。

公众对这一现象表现出极大兴趣。2024年4月，谷歌记录了26.7万次关于“人工智能音乐”的搜索请求。这种好奇心不仅限于学术层面，粉丝、创作者乃至怀疑论者都开始探索由人工智能生成的音乐世界。

流媒体平台上充满了机器创作的音乐作品。一些平台甚至不得不调整自身算法，以避免这些由计算机生成的作品被埋没。这种局面颇具讽刺意味。

版权混乱与存在性辩论

随着人工智能音乐的兴起，一系列版权纠纷也随之而来。艺术家们抱怨说，在知识产权方面他们总是感到困扰。当电脑生成旋律时，荣誉应该归属于谁？制片人？程序员？还是那个向人工智能提供几个提示词的人？目前尚无定论，这使得各方都非常头疼。

流媒体平台面临新的挑战。人工智能不仅创造音乐，还在播放列表中占据主导地位。为优化机器生成内容而设计的算法正逐渐边缘化人类创作者，使后者更难接触到听众。

虽然有些平台试图重新平衡两者之间的关系，但伤害已经造成。同时，技术本身也在持续进化。到了2024年底，人工智能已经能够完成整张专辑的制作，预测音乐趋势，并为品牌活动定制专属音轨。其能力扩展之迅速，让整个行业几乎难以追赶。

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